Одна из самых успешных английских рок-групп на сегодняшний день Coldplay во главе с солистом Крисом Мартином по праву считается наследником U2 и в то же время служит отличным примером для внушительного списка начинающих музыкантов. Вокал Мартина стал узнаваемым сразу после выхода дебютного альбома Parachutes в 2000 году, а два последующих диска A Rush of Blood To The Head (2002) и X&Y(2005) оказались весьма коммерчески успешными проектами, причем публика довольно долго распробовала каждый из них, но когда это все же произошло, хиты не покидали вершин чартов. В прошлом году группа совершила тур по Южной Америке, где набиралась вдохновения для работы над четвертой работой. Наконец, новая пластинка готова. Viva La Vida – результат плодотворного сотрудничества Coldplay и продюсера Брайана Ино, работавшего с U2, пример того, как за счет легких, почти незаметных штрихов звучанию группы можно придать иной оттенок, не изменив при этом его основной палитры. Безусловно, лучший альбом Coldplay, Viva La Vida уверенно займет твердую лидирующую позицию и среди лучших рок-работ за последнее время.
Благодаря влиянию Брайана Эно, Viva La Vida предлагает сразу несколько приятных сюрпризов. Во-первых, на большинстве треков вокал Криса Мартина звучит в несколько более низком регистре, хотя его любимый публикой фальцет по-прежнему присутствует там, где это необходимо. Во-вторых, сама музыка Coldplay стала более объемной, многоуровневой и величественной. В-третьих, значительная часть новых песен построена на контрасте живого ритма и эпических мелодий, мостиком согласия между которыми служит великолепный голос солиста. Первый трек Life In Technicolor – своеобразное вступление без слов, но не без вокала, напоминающее сразу несколько песен U2. Композиции Cemeteries Of London и Lost! – примеры той самой кажущейся дисгармонии между ритмом и мелодией, производящей совершенно потрясающий эффект. Один из лучших треков альбома – 42, состоящий из нескольких частей. Сначала это изумительная фортепьянная ода умершим гениям, затем к делу подключаются тяжелые гитары, несколько напоминающие Radiohead, после чего песня обретает более жизнерадостное настроение, а заканчивается тем же, с чего начиналась. Бесконечно удивляет Yes, самая длинная композиция альбома, с невероятно низким вокалом Мартина и скрипками, достойными сравнения с Led Zeppelin. Два сингла следуют один за другим – это заглавный трек о короле, переживающем кризис, и гимн несчастной любви Violet Hill, и каждый из них точно станет хитом. Еще один яркий момент – песня Strawberry Swing с отличным аккомпанементом и запоминающейся мелодией, а завершающая баллада Death And All His Friends – самое медленное и меланхоличное произведение на пластинке, содержащее скрытый трек, а затем следует бонус, так что альбом заканчивается вполне оптимистично.
Успех первых трех альбомов англичан во многом определился тем, что на них не было провального материала, и четвертая работа не выходит за рамки этой формулы. И все же, творческий рост коллектива очевиден, и чтобы убедиться в этом, достаточно пару раз прослушать Viva La Vida. Альбом получил свое название от картины мексиканской художницы Фриды Кало, а на обложке пластинки – репродукция работы Эжена Делакруа "Свобода, ведущая народ". Интерес к культуре, изящество, неуверенность, ранимость, оптимизм и даже юмор – все это смешалось на Viva La Vida, делая альбом самым ярким и стильным из всех творений Coldplay. Что касается текстов, то лирика неисправимого романтика Мартина стала еще более интересной, здесь гораздо больше сокровенных мыслей, а рифмы все меньше проявляют тенденцию к предсказуемости. В целом, Viva La Vida одновременно завораживает и вдохновляет, напоминая лучшие работы Питера Гэбриэля и, конечно, U2 и поднимая Coldplay на еще более высокий уровень, и очень хочется верить, что, несмотря на все их страхи и неуверенность, с каждой последующей работой этот подъем будет только продолжаться.
Mylo Xyloto
Viva La Vida: Prospekt's March
X&Y
Here's To Being Here 2008
Новый альбом канадского музыканта Джейсона Коллетта – пожалуй, лучший в его дискографии. Here's To Being Here сочетает настроение и романтику классического рока с идеями и манерой присущей инди-группам. Это довольно легкая, но очень интригующая запис
