Как известно, деньги и популярность имеют свойство менять людей. Особенно в тех случаях, когда они приходят неожиданно. В таком ракурсе второй альбом Джеймса Бланта - вещь довольно непредсказуемая, ведь кто знает, как на нем могла сказаться неожиданная слава. Тем более что он не сделал ничего особенно сложного для того, чтобы стать суперзвездой. "You're beautiful/you're beautiful/you're beautiful/it's true" – проще придумать, наверно, невозможно, но именно эти строчки завоевали сердца миллионов людей (если быть точнее, 14 миллионов, судя по количеству проданных дисков). Тут сразу возникает вопрос, что это было: коммерчески продуманный шаг или просто врожденная способность Бланта писать песни, бьющие точно в цель? Хочется верить, и, скорей всего, так оно и было, что последнее – правда. Но, говоря о втором диске, стоит помнить, что для самого Бланта жизнь изменилась полностью. До выпуска Back To Bedlam он был никому неизвестным композитором и офицером в отставке. Зато сегодня он один из самых продаваемых британских поп-артистов со всеми типичными атрибутами звезды. Так что у нас есть уникальный шанс увидеть, как повлияли два года звездной жизни на творческий подход Бланта.
All The Lost Souls – альбом, скажем так, биполярный. Здесь есть над чем поглумиться, но есть и чему порадоваться. Первое, что стоит отметить, это его ярко выраженный коммерческий окрас. Хотел того Блант или нет, но All The Lost Souls, скорее всего, лишит его какой-то части мужской аудитории. В большинстве своем All The Lost Souls звучит еще мягче и еще сентиментальнее, чем Back To Bedlam, причем именно в плане подачи материала. Остался душещипательный посыл, а вот музыкальная оригинальность слегка притупилась. Тем не менее, несмотря на кажущуюся разоблачительность всего выше сказанного, снобам и злопыхателям рано потирать руки. Врожденный композиторский дар Джеймса Бланта никуда не делся, и на альбоме есть достаточное количество действительно хороших тем и мелодий. Первая песня альбома 1973 – довольно показательный пример. Трек вполне соответствует своему названию, – всё сделано в духе поп-рока семидесятых годов с поправкой на современный звук и легко узнаваемую романтическую манеру Бланта. У песни довольно быстрый, танцевальный темп, что на самом деле может ввести слушателей в заблуждение, так как количество баллад и полубаллад на All The Lost Souls просто зашкаливает.
Непомерная любовь Бланта к балладам одновременно и его конек, и его проклятие. Альбом в основном построен на медленных лирических композициях. Блант очень часто использует фортепьяно и часто поет без поддержки всего коллектива. В отдельно взятых случаях все это звучит просто замечательно, но когда одинаковая схема повторяется из раза в раз, песни начинают терять свою индивидуальность. One Of The Brightest Stars, например, действительно красивая композиция, но она с трудом запоминается поскольку мы регулярно сталкиваемся с подобной атмосферой на протяжении всей записи. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наиболее выигрышно выглядят песни, которые включают и балладную мягкость, и рок-энергетику. Послушайте трек Carry You Home, который начинается с чувственных фортепианных пассажей и постепенно перерастает в полноценную и мощную рок композицию. I'll Take Everything тоже звучит достаточно интересно, здесь представлена оригинальная смесь танцевального бита и фортепьяно. Отдельно стоит выделить Give Me Some Love – это самая лучшая баллада на All The Lost Souls. В общем и целом, альбом звучит предсказуемо - сюрпризов здесь нет. Джеймс Блант, конечно, хотел сделать как лучше, но, похоже, перестарался. Его собственные стандарты загнали его в творческий тупик, из которого, будем надеяться, он все-таки найдет выход. Альбом, безусловно, будет пользоваться успехом, любой поклонник Back To Bedlam найдет здесь свою песню, по большому счету Джеймс Блант звучит так, как он и должен звучать. Единственное, чего иногда не хватает, это той искренности, которая привела его к вершинам музыкального мира.
Some Kind Of Trouble
Chasing Time: The Bedlam Sessions
Back to Bedlam
Where You Live 2005
Сегодня, спустя семнадцать лет после выхода дебютного альбома, Трэйси Чепмэн по-прежнему остаётся непохожей на других. Альбом Where You Live наделён той прямотой и многогранной эмоциональностью, которые редко услышишь в современной поп-музыке
