Оказывается, не надо долго мучиться, чтобы придумать себе запоминающийся псевдоним. Уроженец Лондона Оливер Джонс поменял в известном слове Scream всего лишь одну букву, чтобы обзавестись красивым и лаконичным сценическим именем Skream. Наверняка, таких Skream’ов во всем мире можно насчитать не один десяток, а то и несколько сотен, но среди исполнителей танцевальной музыки наибольшей известностью пользуется именно этот Skream. В Лондоне родились не только Оливер, но и многие музыкальные направления, в том числе и так называемый dubstep. Это подвид электронной музыки с ярко выраженными мощными басами, зацикленными ударными и редкими вкраплениями вокальных партий, не имеющих четкой структуры. Skream многое сделал для этого жанра, а заодно и заработал добрую репутацию у поклонников танцевальной музыки, выпустив в 2006 году дебютный одноименный диск. В ту пору парню было всего двадцать лет, а меломаны и критики уже обратили внимание на то, как с помощью ритмов и размеров он ловко манипулирует настроением и отправляет слушателей в пляс. Четыре года спустя талантливый англичанин выпустил еще один студийный диск, Outside The Box.
Оливер Джонс, видимо, решил таким оригинальным образом извиниться за паузу в четыре года. Иных причин, по которым этот молодой человек включил в свой второй альбом все, что можно, не видно. В базовой версии Outside The Box 14 песен на целый час, а в расширенной версии (Deluxe Edition) и вовсе 20, которые в сумме длятся почти сто минут. Нетрудно догадаться, что о целостности материала, о стилистическом единстве представленных треков не может идти и речи. Но даже во всем этом множестве наблюдаются некоторые закономерности и отличия от первого релиза Skream. В первой половине нового диска больше композиций с вокальными партиями. Поэтому треки, схожие с теми, что были на дебютной работе Skream, расположены ближе к концу диска. Это, например Reflections или Wibbler. Там, где предпринята попытка сделать акцент на вокале, а басы приглушить и увести на задний фон, явно не хватает более четкого порядка для вокальных партий. Хочется слышать куплет, припев и бридж, а этого нет. Тем не менее, How Real – приятное исключение, где славно реализованы все задуманные идеи. Интересной получилась композиция с La Roux с довольно готической атмосферой. То же настроение передается и в I Love The Way с вокалом в стиле house.
И как после стартового прослушивания воспринимать Outside The Box? Первое, что начинаешь думать: Skream записал два десятка композиций, из которых не стал, не захотел или не сумел выбрать лучшие. Тем не менее, определенные выводы сделать можно. Работа с приглашенными вокалистами и небольшое количество чисто инструментальных треков недвусмысленно намекают на движение в сторону мейнстрима. Влияние поп-музыки чувствуется и улучшенных аранжировках, и в более приемлемых для радио-форматов песенных структурах. За полтора часа, проведенные с этим диском, можно поспешно пройтись по всем подвидам танцевальной музыки и услышать человеческие голоса, звучащие на самый разный лад в электронной обработке. Как это часто бывает, после яркого дебюта следует спорный второй диск, на котором исполнитель задается вопросом, а что, собственно ему делать дальше. Этот же вопрос он адресует и слушателю, который получает шанс услышать и понять, на что способен музыкант. Skream способен на очень многое. Ему нужно лишь правильно распорядиться имеющимися возможностями.
Bring You Home 2006
Альбом Bring You Home – результат целого года работы и, как признается сам Ронан Китинг, лучший альбом из всех, что он когда-либо писал. И хотя это может показаться хвастовством, после прослушивания вы поймете, что Ронан совершенно объективен
